jueves, 3 de agosto de 2017

SOY A...

- Hola, después de un tiempo sin publicar nada, os dejo el enlace a mi primer vídeo de youtube y a mi canal en general, en el hablaré sobre distintos temas, una de ellos, muy importante para mí, os dejo que lo descubráis vosotros mismos. Un saludo.


domingo, 21 de agosto de 2016

KILLER 7 Y LA ESTÉTICA VISUAL


A la hora de hablar acerca de referentes artísticos muchos seguramente pensaran que mi principal inspiración serían otros artistas, pero lo cierto es que mi principal fuente de documentación son los videojuegos.

Creo que recordar que fue cuando tenía 15 años, una famosa empresa llamada “Capcom” sacaba al mercado un juego cuya estética visual me atraería sin remedio, su título: “Killer 7”.
Sobre la historia y el argumento no hablaré ya que aparte de la trama inicial el título resultaba siempre muy confuso e intrincado, y, a día de hoy sigo re jugándolo para entender por completo su historia.
Las revistas especializadas siempre hablaban con que el juego tenía una estética de comic, pero a mí siempre me ha dado la sensación de que era cómo un lienzo en movimiento, mezclando planos de colores con sombras muy marcadas.




“Killer 7” fue un juego que me enamoró por su estética visual, y, para mi desgracia, no he vuelto a ver más juegos de su creador, Suda Goichi, con la misma realización. Sí que puedo poner ejemplos muy parecidos, pero no se acercan a la calidad visual de éste título, ya que a veces, cómo en todo, “menos es más”.

Años más tarde dicho creador anunció un juego titulado al principio “Heroes” y que en su primer tráiler parecía asemejarse mucho a lo que vi con “Killer 7” pero más tarde pude comprobar que el resultado estaba lejos de parecerse, de hecho, “Heroes” que pasó a llamarse “No more Heroes” terminó teniendo una estética mucho más cercana al comic y usando una técnica recurrente en los videojuegos para darles esa estética llamada “cel-shading”. Poco después llegó la segunda parte de “No more Heroes”, titulada “No more Heroes 2” que no mejoraba la sensación visual de la que vengo hablando.



Sin embargo, en 2013, Suda Goichi lanzó al mercado “Killer is Dead” un juego que a pesar de sus carencias sí que recuperaba la estética de “Killer 7”, siendo, eso sí, un juego mucho más plano y comercial argumentalmente que podría haber dado mucho más de sí, pero que al menos, supo seducir a éste joven artista y cuya estética sí que era más parecida a la citada con el anterior juego.




Aun así, debo decir, que “Killer 7”, pasó por varias fases de desarrollo, todas ellas visualmente interesantísimas a mi parecer, y que en distintos tráileres se puede apreciar cómo el juego fue sufriendo distintos cambios, es una pena no haber conocido éste juego desde sus inicios hasta su desarrollo final.

Killer 7 fue un gran referente en lo artístico que, a día de hoy, sigo jugando y disfrutando de su maravillosa estética, lástima que fuera de éste autor no he encontrado nada parecido.

*Las imágenes corresponden a los juegos que he hablado y en el orden en que he hablado de ellos: Killer 7, No More Heroes y Killer is Dead.

miércoles, 3 de agosto de 2016

ACERCA DE LA INSPIRACIÓN Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

¿Qué hace a un pintor llevar tal título? ¿Una carrera, un título, una obra tras de sí? Son cuestiones que muchas veces me planteo.


                              


Hay días en los que me pregunto acerca de qué hubiese sido de mí si no estuviese junto a mi pareja…supongo que habría seguido pintando los mismos cuadros agrisados al óleo que solía hacer al principio...debido a eso me puse el mote de Sr.Gris, en inglés Mr.Grey, aunque la estrepitosa novela y aún peor película “50 sombras de Grey” empañase un poco ese autoproclamado título. Los motivos por cuales me llamé así era porque a la hora de pintar al óleo realizaba los trazos tan rápidos que se mezclaban los colores de la piel, de tal manera que se quedaban agrisados, esa fue una observación de mi primer mentor. Por otra parte, en mi manera de vestir también adoptaba antes colores apagados.



Eso cambió a partir de conociera a mi pareja, fue ella la que me instó a usar colores saturados, y yo a ella la llamo muchas veces y de manera cariñosa la Sra. Fucsia, porque es uno de los colores que más suelo ver en su espectro cromático y de hecho, cuando nos conocimos me llamó mucho la atención que la uñas de los pies las llevaba pintadas de ese color, ciertamente nunca antes había visto a nadie con las uñas de ese color, o simplemente no había ninguna persona que me despertara suficiente interés cómo para fijarme en tales cuestiones. Así pues, de un año para otro cambié prácticamente toda mi paleta de colores por otra bien distinta, y ampliándola, eso me permitió evolucionar, desarrollar mi propio estilo, un lenguaje personal que ahora se ha convertido en rasgo distintivo mío, y que sin duda día a día me esfuerzo por evolucionar y mejorar, pero siguiendo una línea.

























Es indudable que amor y arte están íntimamente ligados, me lo han demostrado muchos artistas a lo largo de la historia del arte, y es que la presencia de tal sentimiento es fundamental en el desarrollo artístico y espiritual es necesario una presencia inspiradora y que nos motive.

En las siguientes imágenes os muestro una evolución con respecto a como pintaba antes y mi estilo actual para que se aprecie la evolución.




sábado, 18 de junio de 2016



COMETER ERRORES ES ALGO BUENO, AUNQUE NOS ENSEÑEN LO CONTRARIO




Siempre, desde pequeños se nos enseña lo que no debemos hacer, que está bien y qué está mal, eso es algo lógico y natural conforme a la ética y a la moral de la sociedad en la actualidad.
Sin embargo, esa tendencia se sigue llevando a cabo en etapas más tempranas del crecimiento y el desarrollo, cómo la adolescencia y la madurez. Figuras superiores tales cómo padres, madres, tutores o profesores nos siguen educando y enseñando. Sin embargo, cada vez veo un embrutecimiento más de la sociedad. Cómo, por mucho que avancemos en tecnología, o en otras ramas, moral y éticamente seguimos estando a niveles muy bajos.


Hace poco pude ver y leer artículos referentes a cómo ven alumnos de bachillerato y E.S.O los roles masculinos y femeninos, y sinceramente, me parece denigrante que se siga buscando a una “chica ideal” o al típico “chico malo”. Tiempo atrás, viví eso, cómo ciertas chicas buscaban ese “ideal” rebelde, parece que aún hacen falta más ejemplos en el mundo para que muchos y muchas se den cuenta de que ese prototipo de los años ochenta o noventa ya no existe, aunque tengamos esa tendencia a rememorar esos años.


Cometemos el mismo error una y otra vez, y eso es bueno, según en qué cierta medida, pero sí que es verdad que antes de caminar nos caemos muchas veces. Hoy en día el error no está permitido, vivimos en una sociedad agresiva que quiero los mejores resultados en el mismo tiempo posible, y nos encademos a un número para calificarnos, ya sea en notas escolares, en nuestra fecha de nacimiento o en nuestro propio D.N.I, en resumen, somos un número, y cómo tal, nos dejamos regir por ello.


No percibimos que más allá de ello hay otro tipo de aprendizaje que es inherente a las calificaciones, y que conlleva mucho más valor que unas simples notas, no educamos para ver lo bueno de las cosas, simplemente lo calificamos y lo agrupamos. Deberíamos permitirnos cometer errores más a menudos para buscar soluciones y saber cómo corregirlos porque al final esa es la mejor manera de aprender o al menos eso pienso yo. Sin embargo, hasta yo mismo caigo en ese “encasillamiento social” e intento cometer los menos errores posibles sin pararme a analizar que son ellos los que de verdad me están enseñando.



De mi experiencia cómo profesor, debo decir que me gusta mucho cuando los niños, y, sobre todo, los más pequeños, por así decirlo, lo menos “viciados” pintaban y dibujan sin ningún miedo o temor, simplemente se dejaban guiar de manera instintiva por cómo sabían hacer las cosas. Ese es un aspecto que me gustaría recuperar a la hora de realizar bocetos o esbozos, evitar el temor a equivocarme y dejar fluir una obra en base a la técnica y el estilo, “soltarse”, lo llamaba un antiguo profesor mío, y, la verdad que eso es algo muy difícil y que en pocas ocasiones se consigue, cuando el cuerpo, la mente y la mano se hacen uno en el proceso artístico. Poco a poco voy perdiendo de nuevo el miedo a los errores y voy aprendiendo a equivocarme para conseguir nuevas cosas, nuevas obras y nuevos resultados, y, cómo siempre siguiendo el camino.

domingo, 5 de junio de 2016

MANDAR A LA MIERDA EN PLAN GALERÍA

MANDAR A LA MIERDA EN PLAN GALERÍA:

Recientemente estaba intentando exponer en una galería de mi ciudad. muchas habían sido las ocasiones en las que intenté dar a conocer mi obra en un espacio dedicado a mostrar artistas jóvenes y nuevos, y sólo me he encontrado la visión murciana de las galerías de arte, donde predomina el amiguismo más que la veracidad en mostrar nuevos autores. Y claro está, uno traga mierda en la vida y sigue adelante llevándose hostias a diestro y siniestro, pero hay que saber decir no, y, sinceramente, que te digan que tu obra es monotemática o que no gusta a una galería dice mucho acerca de ello.

Si no quieres exponer mi obra dilo claramente, pero no me digas que es monotemática porque trate un tema exclusivamente, ya que, otros muchos artistas también hacen lo mismo y entonces todos seriamos considerados monotemáticos. ¿Acaso el pintor de paisaje es considerado monotemático por sólo pintar paisaje? Qué alguien me diga que soy monotemático está llamando monotemático a toda una gran cantidad de artistas aparte de estar despreciando a un joven creador que intenta hacerse un hueco en éste mundo, mundo que por cierto es bello desde fuera, pero por dentro está igualmente de podrido como otras cosas. Ya es difícil empezar y más si nos ponemos impedimentos, es una realidad triste, pero es así. Reconforta que otros profesionales del sector reconozcan la calidad de lo que haces y que tú obra poco a poco sea aceptada entre tanta crítica voraz.

Si me llamas monotemático me estás rechazando, me estás ignorando, estás evitando conocer a un artista que habla más de lo que a simple vista se ve. Pero en realidad lo único que haces es mandarme a la mierda con buenas palabras camufladas para quedar bien. Sinceramente a mí no me da temor decir lo que pienso, no quiero ser un hipócrita que vive en mundo lleno de hipocresía.
Soy un artista que defiende su obra y lo que hace, igualdad para todos señoras y señores y si no te gusta lo que hago no te andes por las ramas, me lo dices y punto pelota, pero no me hagas perder mi tiempo si no tienes intención de exponer mi obra.


SI ME LLAMAS MONOTEMATICO ME ESTÁS NEGANDO, NO SÓLO A MÍ SINO A OTROS MUCHOS ARTISTAS.



miércoles, 13 de enero de 2016


AUTORRETRATO EN FEMENINO


“Autorretrato en femenino”, es para mí, una de mis mejores obras y uno de mis mejores desnudos. Me parece muy bello compositivamente, sencillo, imponente, de mirada penetrante. La obra mira al espectador y éste se siente aludido por ella, como si de la Olympia de Manet se tratase. La figura que oculta su cuerpo mira intensamente, pero a la vez la leve sonrisa muestra un tono amable. El fondo en color azul cyan, pienso que aumenta la sensación de incomodidad reflejada por la mirada de la modelo.

En la obra quería reflejar, cómo yo me identifico con mi pareja (la modelo), de tal modo que para mí, ella es mi igual y una persona tan idéntica a mí que apenas hay distinciones hablando en un plano intelectual. Mi intención es crear una obra que hable de igualdad y respeto entre hombres y mujeres, que hable de entendimiento.

Vivimos en un mundo machista, sin respeto, deshumanizado, y, por desgracia, bajo mi punto de vista diferenciamos entre hombres y mujeres, lo cual, pienso, es un gran error de la humanidad. Ponernos género es sencillamente poner una barrera al entendimiento. Es cierto que ambos tenemos diferencias, pero al fin y al cabo somos personas todos, iguales. Nos hemos pasado la mayor parte del tiempo distinguiendo  toda la clase de objetos y de ropa con la única repercusión de la discriminación. ¿Por qué un niño no puede llevar falda o jugar con una muñeca sin que se ponga en duda su sexualidad? En un mundo cómo el nuestro deberíamos ser más tolerantes, pues todo éste ambiente sólo nos ha llevado a una búsqueda de nuestra identidad social.


Las sociedades avanzan y las preguntas aumentan, hemos aprendido a solucionar muchos problemas pero no los propios, andamos perdidos buscando sentido a nuestras vidas, andamos perdidos cuando nosotros no somos conscientes ni de nuestra propia sexualidad.























sábado, 7 de marzo de 2015

EL ROSTRO



Es un film que de buenas a primeras hay que verlo sin la visión de que tiene un argumento, porque el único argumento que podemos sacar es el de las últimas vivencias de un hombre en su senectud, antes de fallecer y cómo recuerda a sus amigos, familia y esposa, todo ello visto a través de la perspectiva del rio, que nos conduce al más allá.

Dejando a un lado esto, la película se centra mucho más en lo experimental, que en mostrarnos algo, y eso se nota de primera mano con los sonidos sutiles, los desenfoques, las imágenes distorsionadas o desenfocadas y las que son nítidas. Todo esto, para darnos la visión que he dicho antes, qué, cómo digo, me parece acertada y bonita, a pesar de que, a veces, pueda resultar confuso el uso de tanta diferencia de fotograma (el film está grabado con varias cámaras). 

Una propuesta sencilla, bonita y relajada, donde tenemos que abrir nuestros sentidos más que intentar entender lo que nos está diciendo, ya que eso es secund
ario.